Recordo-me bem do Festival de Inverno de Domingos Martins de 2006. Fazia 1 ano que cursava Letras na UFES, tinha acabado de largar um emprego de Aux. de Almoxarifado numa empresa de ônibus, e, na cabeça, milhares de crises de um jovem que tinha crescido praticamente dentro de uma igreja evangélica.

A primeira coisa que fiz ao chegar na cidade foi comprar uma lata de cerveja. Ao meu lado, apareceram amigos de longa datas, Gabriel Moreira e Reuel. A prosa iniciou bem cedo. Dali, partimos para o Colégio que hospeda a todos os pobres estudantes de música do ES. Foi neste ambiente que surgiu tudo o que hoje conhecemos como Zamba Bem.

1º apresentação da banda, na antiga Livraria Nobel da praia de camburi...

O Léo Baptista, baterista, era conhecido do Gabriel Moreira. Viu-me com o cavaco na mão e já não pensou duas vezes: fez o convite para eu intregar o projeto dele com Bruno Castello, vocalista, de fazer samba e música brasileira sob fortes influências da recém surgida Orquestra Imperial. Foi lá também que conheci meu grande amigo Marcos Ramos, que  eu convidei logo depois para integrar o projeto conosco e que, durante alguns meses, tocou teclado com a gente. É dele a indicação do nome da banda, forma de homenagear o grande Markú Ribas, autor da canção “Zamba Ben”.

Já se passaram 4 anos desde aquele inverno. A banda passou por algumas formações. Thiago Mariano, Marcos Ramos, Diego Lemos, Andrey Junca, Hugo Reis, Dhel e Klainer foram alguns dos integrantes que deixaram suas marcas na pequena história do nosso grupo.

Hoje em dia escrevemos capítulos diversos dos que foram escritos nos últimos 3 anos. Não temos tanta paciência de

tocar toda semana igual tínhamos; desenvolvemos vários projetos que nos edificam enquanto seres humanos. Mas amamos a música, gostamos muito do que fazemos.; já são mais de 4 anos de pura agonia, frustrações, mas também de muita bagagem e crescimento musical amanhã no Teacher’s Pub.

Antigo Bliss Bar lotado em apresentação do Zamba...

Para vocês terem ideia; há pouco mais de 2 anos, a Jovem Pan simplesmente não deixou o Zamba Bem tocar junto com o Sergião Loroza por sermos garotos novos e colocou o “projetinho” de samba-rock do Amaro Lima e Marcelo Ribeiro - que se chamava (pasmem!!!) “Clube do Balanço” (o nome da banda era “Groove”) – para nos substituir. Mais do que isso: quem convidou o Sergião Loroza foi a gente, articulamos o cachê mais em conta com o cara e, na última hora, tiraram o leite da boca da criança.

O que fizemos? Colocamos a boca no trombone. Não deu em nada. Mas colocamos. Espalhamos e-mails pra tudo enquanto é lado.

E o que isso gera no músico: sentimento de impotência, pois o que colocamos no palco é a nossa verdade. Se me pedirem para tocar rock’n roll, frevo, dance, vou apanhar pra cacete, mas samba, swing, black music: isso é a minha verdade. Toco no Zamba porque o que expresso ali no palco é o que gosto de tocar. E o que fazem com essa sua verdade? Nada, ela pouco importa para alguns.

Não tenho nada contra Amaro Lima e Marcelo Ribeiro. São grandes músicos, bastante competentes no que fazem. No entanto, o projetinho que tinham não era uma verdade musical deles. A prova disso é que acabou faz tempo ( mas pode voltar, dependendo do que o mercado pedir…).

Agora nós, ainda que o tempo não nos permite ser assíduos, nunca abandonamos o barco. Preferimos as vezes não

único cachezinho público: Estação Porto. Valeu Alcione!!!

tocar a fazer o joguinho do sistema. Cachê de prefeitura? Só 1 vez. Governo do Estado? Nunca nos procurou para tocar em nada. Mas o nosso som, na boa, continua o mesmo (pode ser que ainda sejamos garotos, né… Jovem Pan que o diga).

A única coisa que nos motiva a sair de casa, a ensaiar, a procurar alguma coisa bacana pra colocar no palco é o amor pelo som, por estar no palco tocando. Apenas fazemos o nosso som.  É a nossa verdade.

E vamos fazer isso amanhã, no Teacher’s Pub, junto com o Kalifa. Espero que a noite seja agradável pra todos.

É isso.
Moisés N.

carnaval de Ouro Preto: até baixista já tive de ser nessa banda!!!

Teatro da UFES

(e deixo claro que não recusaria o convite do Estado, da prefeitura…Eles quase não apareceram nesses 4 anos, mas a gente aceita)

formação atual: Tércio Nascimento (baixo), Léo Baptista (bateria), Bruno Castello (voz) e Moisés Nascimento (guitarra)

A revista Graciano está saborosa:

A começar pelo bate-bola entre 14 grandes escritores que vivem no Espírito Santo, a revista esbanja beleza como as encontradas  nas edições anteriores: Alexandre Moraes, Saulo Ribeiro, Bernardo Coelho, Wilberth Salgueiro, Herbert Farias, Nelson Martinelli Filho (aqui citando apenas aqueles que conheço ao menos 1 poema) falam sobre o processo de criação poética, influências literárias e trabalhos que estão no prelo.

O Chá das 7 é com o já conhecido escritor Caê Guimarães, lá sabatinado por mais de 15 cronópios aflitos esteticamente.

AHh…a Valise está cheia: só levar pra casa!

Não percam. Acessem o link e desfrutem de uma boa revista literária!

http://issuu.com/revistagraciano/docs/graciano_5

É isso.
Moisés N.

Na antiga parábola do tesouro escondido por um velho nos seus vinhedos, Walter Benjamin busca a inspiração para afirmar que os indivíduos que sofreram o impacto da 1º guerra mundial não mais tinham capacidade para narrar experiências. Na história, o velho revela aos seus filhos que existe um tesouro enterrado na plantação de uvas, que não foi encontrado por estes numa escavação que imediatamente fizeram no terreno; somente no outono descobriram que o tesouro de que falava seu pai eram as vinhas, já que elas produziam bastante nessa estação (p. 114).

O que Benjamin afirma é que este tipo de experiências, que até então eram narradas pelos pares, pelas grandes narrativas transmitidas ao longo da história de geração a geração, não têm possibilidade de serem experimentadas, haja vista o peso negativo da que sofreram os combatentes entre 1914 e 1918. Esse trágico acontecimento retirou do indivíduo a capacidade de narrar suas experiências, pois o que lá viveram foi demasiadamente pesado para se narrar. O embate com o caos que a guerra gerou no ambiente destes que antes viviam numa harmonia fez com os indivíduos não mais se sentissem ricos em relatos, mas sim pobres, desnudados por uma realidade que agora impunham ao ser humano uma “paisagem diferente em tudo” (p. 115).

Assim, a pobreza em Benjamin é exatamente a escassez de experiência, ausência do que narrar. Para o autor, “uma nova forma de miséria surgiu com esse monstruoso desenvolvimento da técnica, sobrepondo-se ao homem” (p. 115). E nisso tece uma crítica ao que define como “reverso” daquela miséria, que são as renovações na astrologia, na ioga, na quiromancia etc., assim como a tentativa de alguns artistas de buscar em outras épocas as bases para criar suas obras – aqui ele utiliza o exemplo de Ensor –, por entender que ali não se tem um processo autêntico de criação, e sim uma “galvanização” ( p. 115).

Reconhecendo a pobreza da humanidade, Benjamin afirma que nessa caótica ambiência surge um novo conceito de barbárie, pensado de forma positiva. Para ele, a pobreza de experiência impulsiona o individuo a partir do grau zero, a enfrentar o papel em branco, construindo aos poucos sem a necessidade de olhar nem para a direita nem para a esquerda (p. 116). Citando grandes pensadores como Descartes, Einstein, Benjamin afirma que é no ambiente da pobreza, no reconhecimento da nudez, da escassez da experiência, que o ser humano busca se situar, no intuito de tirar um proveito desse ambiente de quase inexperiência.

No último dia 26 de outubro, terça-feira passada, Marcos A. Ramos  (bolsista do PRCJ) e o Prof. Dr. (e também ensaísta e poeta) Alexandre Moraes promoveram um debate bastante interessante na Biblioteca Pública Estadual. O tema foi comum aos dois: a poesia de Casé Lontra Marques.

A bolsa de Marcos Ramos no PRCJ foi conquistada através de um projeto de pesquisa sobre a poesia de Casé. Alexandre Moraes é, desde a época da graduação, orientador e amigo de Casé Lontra Marques, além de juntos dirigirem a Editora Aves de Água.

Portanto, queridos, não tinha como dar errado a conversa entre os dois. Eu não arrisco comentar nada por aqui. Apenas digo uma coisa: quem não foi, perdeu!

Abaixo algumas fotos do Encontro.

É isso.
Moisés N.

PS: Eles prometeram divulgar os textos depois!!!

Imagine uma amiga sua te ligar numa terça-feira, às 10h da matina, te convidando para participar de um programa de rádio no dia seguinte? Force um pouquinho mais a sua imaginação ao saber que Oswald de Andrade, a Tropicália e o tema “Identidade Nacional” fazem parte da programação?

Foi por coisas parecidas que passei a minha noite de ontem, quarta-feira (20/10).  Jamille Ghil convidou-me a participar do programa “Vice Verso”, que rola das 20 as 21h, sempre nas quartas, na rádio Universitária FM – 104.7

A princípio, fiquei bastante inquieto. Não curto muito coisas marcadas tão em cima. Mas ao mesmo tempo, interessava-me o debate da “identidade”, já que discuto exatamente este tema no mestrado, na obra do crítico literário Antonio Candido. Bem: aceitei o convite.

Lá cheguei faltando 25 minutos para entrar no ar e, nesse instante, descobri que a Tropicália entraria no pacote. O que fiz? perguntei se poderia utilizar o PC do estúdio e lé fiquei, com fones no ouvido, esperando o show começar. De quebra, percebi que a profissão de radialista não é tão simples assim: requer esforço, habilidade e, principalmente, “poder de síntese” (coisa bastante interessante de se pedir a um estudante de letras!). E Jamille e Ítalo Galiza (que apresenta o programa junto com a Jajá) mandam muito bem. O repertório é bastante legal, os dribles aos furos que sempre acontecem são perfeitos e o entrosamento da dupla merece ser aplaudido!

A única coisa do dia de ontem que não merece aplauso sou eu. Caramba: como é difícil articular o pensamento na rádio! Eu, de fato, não sei ser sintético. E me embolei bastante nas falas.

Gostaria de utilizar este espaço para explicitar algumas coisas que disse na rádio ontem.

A ideia de Identidade Nacional, no que tange a literatura, está completamente atrelada a projeto de nação oitocentista: só se começa a discutir isso deste lado do Atlântico depois da “independência” política (com todas as aspas do mundo) da coroa portuguesa. Os escritores que fundaram a revista Niterói, entre eles Gonçalves de Magalhães, autor do marco fundador do Romantismo brasileiro: Suspiros Poéticos e Saudades, só fizeram isto por acreditarem que um país independente político e economicamente necessita de uma literatura autônoma, que o represente. Aqui inicia-se a discussão da identidade nacional na arte.

No entanto, tais ambições não saíram da mente dos jovens intelectuais. Nasceram do pensamento europeu, mais precisamente de Almeida Garrett, escritor português, que já apontava para a necessidade de nossos escritores abandonarem a paisagem “arcádica” e valerem-se da natureza, dos nativos e dos costumes brasileiros como matérias-primas da criação literária.  Daí o exotimo, a idealização o indianismo serem os principais temas do nosso Romantismo. Houve um estímulo, um direcionamento europeu para o que aconteceu na primeira metade do século XIX.

O projeto de 1922 é uma retomada da discussão de Identidade também atrelada a um projeto de nação (a data e ano são de aniversário de 100 anos da proclamação da Independência por D. Pedro I). Porém, a diferença se instala exatamente no fato dos escritores mais recentes já predisporem de um conhecimento vasto da literatura brasileira antiga, além de estarem antenados para o que estava acontecendo no mundo à época.

Oswald de Andrade, juntamente com os artistas plásticos e Villa-Lobos, são os únicos que de fato se preocuparam em trazer o novo para a arte. No caso da literatura, Oswald obrigou a crítica literária a mergulhar numa nova forma de concepção da linguagem poética, que consistia em um perfeito domínio não só da língua, mas, sobretudo, de um conhecimento de mundo, de Brasil, dos complexos percursos histórico-sociais pelos quais a vida em sociedade passou. Oswald, na década de 20, expande o conceito de poesia. Na obra dele,  sem sombra de dúvida, estamos diante  de uma literatura de invenção, ruptura clara com a tradição parnasiana-simbolista. Aqui estamos diante de uma alta literatura.

Outra coisa que disse, que de fato vale o esclarecimento, foi sobre a afirmação de Antonio Candido: “A nossa literatura é galho secundário da portuguesa”. Mais abaixo, o autor afirma que “nossa literatura é pobre e fraca”.  Vale a pena registrar que tais palavras foram proferidas em plena década de 50, período em que Clarice Lispector e Guimarães Rosa estavam produzindo grandíssimas obras de arte.

O que leva um autor na década de 50 a afirmar que a nossa literatura não é grandes coisas perto da européia? O que de fato carateriza este autores como inferiores, por exemplo, a Dostoyevsky? Com que precisão se pode afirmar que não estamos diante de uma grande obra literária quando se lê “Grande Sertão: Veredas”, por exemplo?

Existe, me parece, muita cobrança pelo novo na escrita latino-americana. Mas não se trata de um novo totalmente novo. Trata-se de um novo articulado ao pensamento europeu (Candido afirma que um inglês, um russo, um alemão, um  espanhol, pode degustar apenas a literatura de seu país sem a necessidade de buscar em outras fontes a fruição estética).

Como forma de oposição à tese de Candido, trazemos aqui o pensamento de Silviano Santiago[1], que nos chama a atenção para a escrita latino-americana. Para ele, o escritor daqui só trabalha a partir do que já foi escrito: “o escritor latino-americano brinca com os signos de um outro escritor, de uma outra obra. As palavras do outro tem a particularidade de se apresentarem como objetos que fascinam seus olhos, seus dedos, e a escritura do texto segundo é em parte a história uma experiência sensual com o signo estrangeiro”.

É exatamente na assimilação do legado estrangeiro, no ritual antropofágico de devorar o forte, que a literatura brasileira se constitui. É em sermos segundo, isto é, por produzirmos a partir de, que nossa arte possui valores e sabores diversos: “o escritor latino-americano é o devorador de livros de que os contos de Borges nos falam com insistência. Lê o tempo todo e publica de vez em quando. O conhecimento não chega nunca a enferrujar os delicados e secretos mecanismos da criação; pelo contrário, estimulam seu projeto criador, pois é o princípio organizador da produção do texto”.[2]                                   

Mais ou menos assim que eu queria ter falado ontem. Quem quiser conferir, vai lá no podcast do site www.programaviceverso.com.br

No mais, agradeço ao povo do programa pelo convite: as músicas e as conversas foram ótimas. Quero mais!

É isso.
Moisés N.

[2] Idem. p. 27